Hola, bienvenidos a este espacio que quiere ser un cuaderno abierto donde podáis acercaros a los proyectos y actividades que están en marcha y al registro de algunos de mis trabajos.

Aquí encontraréis a la Eva poeta, a la dramaturga, a la directora de escena, a la ceramista, a la fotógrafa, a la profesora ...

También tengo otro espacio que es para mí un territorio vivo de creación. Se llama evahibernialaperegrina.blospot.com y los viajeros ávidos de sorpresas y buena compañía son siempre bien recibidos.

Para todos buena estrella y paz en los corazones.

martes, 27 de septiembre de 2016

CONSEJOS PARA ESCRITORES:EL COACHING DE ESCRITURA

Eva Hibernia en Contexto Teatral


CONTEXTO TEATRAL


Nace Contexto Teatral, una plataforma on-line que difunde y acoge el trabajo y un abanico de obras de la dramaturgia contemporánea.

Eva Hibernia participa en esta valiosa herramienta profesional, que además de reunir a un banco de autores y textos, cuenta con una sección de artículos, entrevistas y ensayos teatrales.

miércoles, 3 de agosto de 2016

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE DE ESCRIBIR_CONVERSACIÓN EN EL CAFÉ




EL KIOSKO TEATRAL es la página web que centra las actividades y comunicaciones de la Asociación de Autores de Teatro. Su revista LAS PUERTAS DEL DRAMA ha dedicado un número especial a la dramaturgia de autoría femenina bajo el monográfico MUJERES QUE CUENTAN.

En este interesante dossier que refleja distintas voces de la dramaturgia contemporánea (pero también de la edición, la producción y la distribución) Eva Hibernia colabora con el artículo CONVERSACIÓN EN EL CAFÉ.

Deseando que sea una feliz lectura para vosotros os dejamos el link y os animamos a investigar en los diferentes artículos.

http://www.aat.es/elkioscoteatral/las-puertas-del-drama/drama-extra-1/conversacion-en-el-cafe/

miércoles, 6 de abril de 2016

lunes, 8 de febrero de 2016

LA SAL, de Eva Hibernia_del 17 al 21 de febrero en el Teatro Eòlia

laSal

d'Eva Hibernia
Del 17 al 21 de Febrer.
Teatre Eòlia. C/Bailén 23. Barcelona
Dimecres a Divendres 20.30
Disabte 18.00/21.00
Diumenge 18.00
Venda anticipada a la web del teatre www.eolia.cat/teatre. Tl 933192397
Reservas y descuentos: karelmena@yahoo.es


A causa de la guerra, una dona, un home
i un jove formen una família fantasma. No
es coneixen entre sí i, malgrat això, no
poden deixar de recordar-se, pensar-se
i imaginar-se els uns als altres.

¿Cuántas sombras construyen nuestra presencia?

Salma   Isabelle Bres
Àiax   Ferran Lahoz
Solo   Joan Sureda
Autora   Eva Hibernia
Direcció   Cristina Lügstenmann
Escenografia   Llorenç Corbella
Disseny llums   Natàlia Ramos
Espai visual   Carles Roig / La retrateria
Espai sonor   Estudi Bárbara Granados
Vestuari   Paula Barthes
Caracterització   David Manau
Cançó   Eva Hibernia
Ajudant direcció   Maria Aragó
Ajudant tècnic   Miquel Ferré
Foto cartell   Carles Roig / La retrateria
Fotos Espectacle Rubén Ibarreta
Disseny gràfic   Lalo Quintana
Productora delegada   Marta Parramón
Col·laboradors   Albert Arribas, Itziar Castro, Maja Cecuk, Mamen Conte, Rafaela Rivas
Una producció de   Montse Alcoverro,
                               Cristina Lügstenmann,
                                Projecte Vaca



"La Sal es un texto necesario y comprometido. Me interesa su tratamiento fragmentado, poético, sugerente y creador de imágenes impactantes, que no dejan escapar. El mayor reto de este montaje para mí, es ser fiel al texto de Eva y a la vez encontrar el ritmo y lenguaje escénico apropiado. Sugerir las escenas violentas sin ser obvio, a través de las sombras. Subrayar la poesía así como lo abstracto"                     
Cristina Lügstenmann, directora del espectáculo.


Isabelle Bres es SALMA
"Lo que más me gusta del texto de La Sal es que habla de la destrucción de todos los seres que se ven implicados en una guerra. Todos acaban siendo víctimas, de su propia alienación, de la alienación ajena, a de la de sus progenitores. La guerra engendran seres heridos de por vida.En La Sal hay varias mujeres, un poco como las muñecas rusas. La principal se llama Salma. Y como muy bien dice ella "L'última cosa que recordo de la meva cara, és veure'm multiplicada en els centenars de dones del camp de concentració". Así que Salma la superviviente encierra también la representación de todas aquellas mujeres" 
Isabelle Bres. Actriz


 Ferran Lahoz es ÀYAX
“Tinc molt gravades a la memòria les imatges de la primera guerra televisada en directe: la Guerra dels Balcans. El text d'Eva Hibernia, laSal, va fer que les imatges tornessin a ser vívides d'una manera aclaparadora. La seva estructura fragmentada en el temps i els diferents punts de vista des d'on sorgeix el discurs dels personatges fa que el text sigui molt ric.
Això fa d'Àyax botxí i víctima a la vegada. Va ser un soldat convençut del que feia i per què ho feia i ara és un home vençut que filosofa amb els seus animals el que no va poder defensar com a home. Tot plegat requereix una construcció molt profunda d'un personatge amb múltiples capes que el fan terriblement humà”
Ferran Lahoz. Actor

 Joan Sureda es SOLO
 "¿Por qué me gusta la fotografía? Mi padre, Hans Andersen, todos los años nos hacía una foto de familia al lado de la chimenea. Mamá, siempre sentada, a la izquierda. Yo, siempre de pie, a su lado. Papá, siempre más alto y apoyado en el quiciode la chimenea. Ellos siempre rubios, yo siempre moreno. un día, cuando tenía 7 años, frente al objetivo, les pregunté a bocajarro si yo era un hijo adoptado...
- Sí, dijeron.
- ¿Quienes son mis padres?
- La guerra. " 
Solo, fragmento del texto 





  




"La Sal no es un texto con un punto de vista fijo, ni con un discurso único. Los personajes están enredados en el tiempo, hay algo de rueda de noria que gira y superpone un pasado violento y no resuelto, actualizándose en un presente y en un intento de proyección de futuro. (...) es un texto árido con ciertos remansos de humor, sin pedagogía ni retórica. Quise que fuese desnudo, febril, con sus heridas como preguntas abiertas hacia el espectador."  
Eva Hibernia. Autora del texto.


 

miércoles, 6 de enero de 2016

Los Reyes Magos para todos

foto de Joan José Garnica


Para todos,
durante este mes de enero
si tienes una consulta puntual para el desarrollo de tu escritura, Eva Hibernia, de www.coachingescritores.com, te ofrece una consulta de coaching de 20 minutos gratis.

Se trata de que detectes y concretes la formulación del problema, la necesidad o la intuición que tienes con respecto a tu escrito o tu labor como escritor o tu bloqueo en la escritura.  Te pido concrección porque el tiempo que tenemos es de 20 minutos.

Las consultas gratis se harán los lunes de 17.00 a 18.00 horas. Hay que pedir una cita previa o bien en el correo
evahibernia@yahoo.es
o en el teléfono
699332289

Para los que ya están escribiendo,
para los que quieren escribir y no se atreven,
para los que no quieren hacer literatura sino que buscan en la escritura conexión con su voz interior y conocimiento de sí mismos,
para los que sí quieren hacer literatura y quieren escribir el mejor libro del que sean capaces,
para los que quieren ordenar y rescatar la memoria,
para los adolescentes que quieres trazar caminos hacia el hoy más feliz y el mañana más pleno de sí mismos,
para los que quieren encontrar un cauce a su energía,
para los que necesitan escribir cartas a quienes ya no están,
para quienes desean ser los soberanos de su vida,
para los soñadores,
para los que necesitan pragmatismo,
para los que creen en la palabra,
para los que no saben cómo empezar,
para los que no saben cómo seguir,
para los que no saben cómo acabar,
para los muy exigentes,
para los muy zánganos,
para los que necesitan encender su sol interior,
para los que quieren sacar más jugo a la vida,
para los que tienen un mundo interior y quieren sacarlo a pasear,
para los que se han perdido en el fragor de la vida,
para los que mucho leen y quieren saber cómo es ponerse del lado del escritor,
para los que necesitan activar y ejercitar los dones que en su alma están, entre ellos la capacidad de asombro, de percepción y de vuelo
para los que saben que imaginación es poder
para todos
feliz 2016
este espacio está abierto para todos,
que crezcamos en la palabra propia y compartida.

Eva Hibernia

martes, 15 de diciembre de 2015

LA VOZ, EL SER__curso-laboratorio para la liberación y la exploración de la voz



profesora Eva Hibernia

Duración: Curso de 18 horas, repartidas en doce sesiones de hora y media

Fechas: Los martes, del 12 de enero al 29 de marzo

Horarios: de 17.30 a 19.00 horas

Lugar: El Racó de la Sargantana. C/ La Jota, 126-128. 08016 Barcelona. Metro Virrey Amat

Precio: 200 euros. 

Inscripciones: El racó de la Sargantana: 93 519 57 97


Más información: evahibernia@yahoo.es

www.evahibernia.blogspot.com




La voz, nuestra voz, ¿nos sentimos cómodos con ella?, ¿sentimos que su timbre, su fuerza, sus tonalidades, su claridad y su energía están en harmonía con la persona que somos?

¿Cómo nos escuchan los otros?, ¿cómo nos escuchamos a nosotros mismos?

¿Sabemos jugar con nuestra voz, sabemos explorarla, sorprendernos de su elasticidad, recorrer sus matices?

¿Alguna vez has sentido que la voz es poder?

Si la voz es un instrumento ¿qué melodía está tocando cada vez que la emites, ya sea para hablar o para cantar?, ¿es la esencia el material invisible con que está hecha la voz?, ¿es la esencia una idea abstracta o es algo vivificante que nos llena de sentido?

¿Pierdes la voz, sufres de afonías, tu voz se parece demasiado a la de tu madre o a la de tu padre, no te sientes identificado con tu voz, no confías en tu voz, te atropellas al hablar, te dicen que hablas demasiado bajo, demasiado alto, te aburres de escucharte?

¿Quieres saber más de tu voz, quieres conocerte un poco más a través de tu voz, enraizarte, proyectarte, ilusionarte, explorar y crecer, crear y afirmarte a través de tu voz, entenderte y entenderla, abrir el cuerpo y la emoción a la columna sonora que te vertebra?

Expongo este taller-laboratorio como una batería de preguntas que vamos a ir contestando en la práctica, en la observación, en el ejercicio, en la reflexión y en la creación.

Tanto si tienes una relación con tu voz conflictiva como si estás a gusto con ella, pero con ganas de explorarla desde otros ángulos, esta propuesta puede ser inspiradora y resolutiva para ti. Vuelve a leer las preguntas, siéntelas, y si quieres ven a viajarlas juntos e incluso a plantear preguntas nuevas.

Ven a descubrir que la voz es poder, es acción, es propósito, es una llama íntima, es color, es puente y lanzadera y te permite viajar muy lejos y muy dentro de ti. Si estás dispuesto para la sorpresa, ¡qué bonito!, ven y comparte.

Cada sesión durará hora y media.
En la primera hora haremos trabajo dedicado a la exploración y la observación, abriendo los canales y el cuerpo a través de distintas disciplinas físicas. Trabajaremos con una paleta de ejercicios, sumando información a través del trabajo con oberturas y musculatura circular, mudras, meditaciones sonoras, yoga de la respiración y de la voz, dinámicas de Tai-chí, etc.
La última media hora la dedicaremos a activar creativamente toda esa exploración, fomentando en gran medida no sólo una nueva emisión, sino un incremento en la calidad de escucha.

Como en todo trabajo físico se requiere traer ropa cómoda. Además un diario o cuaderno, ya que, como escritora, la palabra acompaña todas mis propuestas. Tomar conciencia y reflejar algunos puntos importantes de la sesión es una de las finalidades de ese cuaderno, pero también, ya que la palabra está tan unida a la voz, darle la oportunidad a que sea un canal expresivo y creativo que vuele y descubra nuevas oportunidades de todo el potencial liberado a través de la sesión.

Espero que esta propuesta os hable al corazón. Namasté.

TESTIMONIOS DE LOS ALUMNOS:

Eficaz. Directo. Introspectivo.  Divertido. Profundo. Son algunos de los adjetivos que se me vienen a la mente pensando en el curso de voz tomado con Eva. Con su ser lunimoso y creativo me ha ayudado a descubrir, jugar y entrenar mi voz y mi Ser... Hace tres meses mi vozera una "entidad" no muy definida, ¡ahora es mi aliada y mi compañera!
                                                                                                                                                        Lara.

Recomiendo el taller de voz de Eva porque me siento mucho mejor que cuando comencé, he comenzado a conocer y a estimar mi voz, nos lo pasamos bien y aprendemos a conocernos, y porque va más allá de la técnica y nos acerca al ser.
                                                                                                                                                    Eduard.

Me van muy bien las clases con Eva porque me siento más segura y alegre y tengo más energía. Estoy más desinhibida y se refleja en mi imagen exterior. He aprendido a tomar consciencia de mí y de la persona que me escucha. También he mejorado mi concentración.
                                                                                                                                                      Mercé.


Eva Hibernia


EVA HIBERNIA: En esta época de saberes transversales me presento como una mujer formada en el teatro y la literatura. Estas dos pasiones me han permitido profundizar en muchos aspectos, y después de veintitrés años combinando profesionalmente la creación y la pedagogía voy destilando distintas formas de acercar a mis alumnos al contacto con su verdad, con su imaginario y su poder, ofreciéndoles herramientas y estímulos que les propulsen y les den confianza y fundamentos para realizar su proyecto personal. He tenido buenos maestros y mi curiosidad humanística me ha llevado a investigar distintas disciplinas. El Espíritu y el Arte como pulsos motores laten en todas mis propuestas.

MIS ALUMNOS: Son variados porque me gusta mucho la interdisciplinaridad. Creo en los grupos donde las formaciones y los intereses de cada alumno son diversos, porque amplían la mirada del encuentro y posibilitan sinergias curiosas. A mis alumnos les pido que se comprometan con el trabajo que realizamos. Todos mis alumnos son válidos y todos tienen la llave más importante para abrir la puerta que desean: la llave de la voluntad. Algunos se sorprenden de que la creación y la exploración puedan ser placenteras, lúdicas, porque son personas serias, a otros les cuesta la disciplina porque son caóticos, todos traen sus presupuestos que dejamos, junto con los zapatos, en la puerta. Muchos se olvidan de recogerlos a la salida.


jueves, 12 de noviembre de 2015

CURSO DE ESCRITURA EN FORMENTERA

Eva Hibernia imparte un intensivo de escritura en Formentera el fin de semana del 20,21 y 22 de noviembre.

La naturaleza impactante de la isla es un marco de trabajo ideal para motorizar los imaginarios de los participantes y explorar lugares de la escritura.

Organiza Espai Frumentària.

LECTURA DE LOS VIEJOS MAESTROS EN BOGOTÁ


LOS VIEJOS MAESTROS, de Eva Hibernia, finalista del Premi Born de Teatre 2012, se leerá en Bogotá, dentro del ciclo "Benditas Lecturas" que organiza el colectivo teatral La Maldita Vanidad.

martes, 15 de septiembre de 2015

¡A ESCRIBIR TEATRO!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA DRAMATURGOS EN CURSO





Duración y Fechas: Curso de 48 horas.
Primer Trimestre
Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)
Segundo Trimestre
Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)
Horarios:
de 17.00 a 19.00
Lugar:
La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

Profesora: Eva Hibernia
Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.
Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org

El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura dramática aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos escénicos, desarrollar un sentido del criterio y el análisis, encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir teatro. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como dramaturgos a la vez que construimos una pieza clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de una obra de teatro. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión dramática. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.


Programa:
  1. El personaje
1.a. El personaje y su sombra (más allá del protagonista y el antagonista)
1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.
  1. La transformación y la tensión
2.a. Más allá del concepto de "conficto" La transformació y la tensión como progresión dramáticas
2.b. La transformación como sentido
2.c. La transformación como ritmo
2.d. La transformación como tensión
  1. El mito
3.a. El mito como estructura y como conexión.
3.b. La estructura como libertad.
3.c. Nuestros mitos nucleares.
3.d. La sombra de nuestro mito.
3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.
3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.
3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.
  1. La voz, las voces del texto
4.a. El lenguaje como flujo.
4.b. El lenguaje como acción.
4.c. El lenguaje como emoción.
4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.
4.e. El lenguaje como arma.
4.f. El lenguaje como ocultación.
4.g. El lenguaje como revelación.
4.h. El monólogo, el diálogo.
4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.
  1. La historia y el viaje
5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio. ¿Desde dónde contamos?
5.b. Los principios.
5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.
5.d. ¿El tema es el centro?
5.e. Escenas y escenarios.
5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad y la dramaturgia contemporánea. (Huyendo como Koltés para salir de la rigidez)
5.e. Los finales.
Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura teatral.
· Dotar de herramientas técnicas y conocimientos a los participantes.
· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.
· Fomentar una mejor observación.
· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista escénico.
· Entender el recorrido de un proceso de escritura teatral.
· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.
· Concretar, seleccionar y estructurar.
· Explorar distintos registros de tono.
· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.
· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.
Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.
La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.
Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

LA VOZ, EL SER_taller laboratorio para explorar la voz y liberarla





 

profesora Eva Hibernia

Duración: Curso de 18 horas, repartidas en doce sesiones de hora y media

Fechas: Los martes, del 6 de octubre al 22 de diciembre

Horarios: de 17.30 a 19.00 horas

Lugar: El Racó de la Sargantana. C/ La Jota, 126-128. 08016 Barcelona. Metro Virrey Amat

Precio: 200 euros. Abono en una sola vez.

Inscripciones: El racó de la Sargantana: 93 519 57 97


Más información: evahibernia@yahoo.es

www.evahibernia.blogspot.com




La voz, nuestra voz, ¿nos sentimos cómodos con ella?, ¿sentimos que su timbre, su fuerza, sus tonalidades, su claridad y su energía están en harmonía con la persona que somos?

¿Cómo nos escuchan los otros?, ¿cómo nos escuchamos a nosotros mismos?

¿Sabemos jugar con nuestra voz, sabemos explorarla, sorprendernos de su elasticidad, recorrer sus matices?

¿Alguna vez has sentido que la voz es poder?

Si la voz es un instrumento ¿qué melodía está tocando cada vez que la emites, ya sea para hablar o para cantar?, ¿es la esencia el material invisible con que está hecha la voz?, ¿es la esencia una idea abstracta o es algo vivificante que nos llena de sentido?

¿Pierdes la voz, sufres de afonías, tu voz se parece demasiado a la de tu madre o a la de tu padre, no te sientes identificado con tu voz, no confías en tu voz, te atropellas al hablar, te dicen que hablas demasiado bajo, demasiado alto, te aburres de escucharte?

¿Quieres saber más de tu voz, quieres conocerte un poco más a través de tu voz, enraizarte, proyectarte, ilusionarte, explorar y crecer, crear y afirmarte a través de tu voz, entenderte y entenderla, abrir el cuerpo y la emoción a la columna sonora que te vertebra?

Expongo este taller-laboratorio como una batería de preguntas que vamos a ir contestando en la práctica, en la observación, en el ejercicio, en la reflexión y en la creación.

Tanto si tienes una relación con tu voz conflictiva como si estás a gusto con ella, pero con ganas de explorarla desde otros ángulos, esta propuesta puede ser inspiradora y resolutiva para ti. Vuelve a leer las preguntas, siéntelas, y si quieres ven a viajarlas juntos e incluso a plantear preguntas nuevas.

Ven a descubrir que la voz es poder, es acción, es propósito, es una llama íntima, es color, es puente y lanzadera y te permite viajar muy lejos y muy dentro de ti. Si estás dispuesto para la sorpresa, ¡qué bonito!, ven y comparte.

Cada sesión durará hora y media.
En la primera hora haremos trabajo dedicado a la exploración y la observación, abriendo los canales y el cuerpo a través de distintas disciplinas físicas. Trabajaremos con una paleta de ejercicios, sumando información a través del trabajo con oberturas y musculatura circular, mudras, meditaciones sonoras, yoga de la respiración y de la voz, dinámicas de Tai-chí, etc.
La última media hora la dedicaremos a activar creativamente toda esa exploración, fomentando en gran medida no sólo una nueva emisión, sino un incremento en la calidad de escucha.

Como en todo trabajo físico se requiere traer ropa cómoda. Además un diario o cuaderno, ya que, como escritora, la palabra acompaña todas mis propuestas. Tomar conciencia y reflejar algunos puntos importantes de la sesión es una de las finalidades de ese cuaderno, pero también, ya que la palabra está tan unida a la voz, darle la oportunidad a que sea un canal expresivo y creativo que vuele y descubra nuevas oportunidades de todo el potencial liberado a través de la sesión.

Espero que esta propuesta os hable al corazón. Namasté.
Eva Hibernia


EVA HIBERNIA: En esta época de saberes transversales me presento como una mujer formada en el teatro y la literatura. Estas dos pasiones me han permitido profundizar en muchos aspectos, y después de veintitrés años combinando profesionalmente la creación y la pedagogía voy destilando distintas formas de acercar a mis alumnos al contacto con su verdad, con su imaginario y su poder, ofreciéndoles herramientas y estímulos que les propulsen y les den confianza y fundamentos para realizar su proyecto personal. He tenido buenos maestros y mi curiosidad humanística me ha llevado a investigar distintas disciplinas. El Espíritu y el Arte como pulsos motores laten en todas mis propuestas.

MIS ALUMNOS: Son variados porque me gusta mucho la interdisciplinaridad. Creo en los grupos donde las formaciones y los intereses de cada alumno son diversos, porque amplían la mirada del encuentro y posibilitan sinergias curiosas. A mis alumnos les pido que se comprometan con el trabajo que realizamos. Todos mis alumnos son válidos y todos tienen la llave más importante para abrir la puerta que desean: la llave de la voluntad. Algunos se sorprenden de que la creación y la exploración puedan ser placenteras, lúdicas, porque son personas serias, a otros les cuesta la disciplina porque son caóticos, todos traen sus presupuestos que dejamos, junto con los zapatos, en la puerta. Muchos se olvidan de recogerlos a la salida.



¡A ESCRIBIR!: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES EN CURSO_cursos de escritura otoño/invierno_Barcelona



Duración y Fechas: Curso de 48 horas.
Primer Trimestre
Los jueves, desde el 8 de octubre al 17 de diciembre (11 clases)
Segundo Trimestre
Los jueves, desde el 7 de enero al 31 de marzo (13 clases)
Horarios:
de 19.30 a 21.30
Lugar:
La Bibliomusicineteca. C/Vilà i Vilà  76, bajos. 08004 Barcelona. Metro Paralel.l

Profesora: Eva Hibernia
Precio: 200 euros cada trimestre. El importe se abonará al inicio de cada trimestre en un solo pago.
Información e Inscripciones en: evahibernia@yahoo.es/  info@bibliomusicineteca.org


El Viaje Iniciático va a ser el motor y la inspiración que guíe el curso, también el marco desde el cuál desarrollamos conceptos y técnicas de escritura narrativa aplicadas a la práxis.

Se trata de que nos enfrentemos desde el primer día con la tarea de escribir, imaginar, pensar, sentir, tachar, aprender, desaprender, incorporar, entender cómo funciona una herramienta, integrar, aplicar,  solventar carencias, resolver problemas técnicos, tropezar,  levantarse, inspirarse, ejercitar la disciplina, asombrarse, cuestionarse, valorar en términos literarios, desarrollar un sentido del criterio y el análisis,  encontrarse, perderse, aventurarse, concretar, seleccionar,  investigar, jugar, atravesar la selva del proceso de creación, sumar, renunciar, construir y deconstruir, apostar, creer y crecer. Se trata de escribir. Y el viaje iniciático es la metáfora desde donde transitamos nuestro propio viaje como escritores a la vez que construimos una historia clase a clase.

Durante dos trimestres contamos con las energías del otoño y del invierno para incubar y trabajar los nervios, la carne, la sangre, el esqueleto de un proyecto de escritura. De manera orgánica y creativa vamos pasando por las distintas consideraciones que requiere un texto para adquirir su dimensión literaria. Algunos materiales generados caerán y habrán sido maravillosos ejercicios de entrenamiento y comprensión, otros sumarán capas de piel, se transformarán, abrirán nuevas perspectivas a nuestro viaje. A principio de primavera tendremos un fabuloso mapa. Para aquellos participantes que obtengan un material que quieran seguir trabajando, puliendo y llevando a su culminación, en primavera se abre la posibilidad de coachings personalizados en los que se darán directrices específicas, apoyo y seguimiento para ese propósito.


Programa:

  1. El personaje
1.a. El personaje y su sombra.
1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

  1. La transformación
2.a. La transformación como progresión
2.b. La transformación como sentido
2.c. La transformación como ritmo
2.d. La transformación como tensión

  1. El mito
3.a. El mito como estructura y como conexión.
3.b. La estructura como libertad.
3.c. Nuestros mitos nucleares.
3.d. La sombra de nuestro mito.
3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.
3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.
3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

  1. La voz, las voces del texto
4.a. El lenguaje como flujo.
4.b. El lenguaje como acción.
4.c. El lenguaje como emoción.
4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.
4.e. El lenguaje como arma.
4.f. El lenguaje como ocultación.
4.g. El lenguaje como revelación.
4.h. Monólogos que son diálogos.
4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

  1. La historia y el viaje
5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.
5.b. Los principios.
5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.
5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?
5.e. Escenas y escenarios.
5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.
5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.
5.f. Los finales.


Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.
· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.
· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.
· Fomentar una mejor observación.
· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.
· Entender el recorrido de un proceso de escritura.
· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.
· Concretar, seleccionar y estructurar.
· Explorar distintos registros de tono.
· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.
· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.
La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

domingo, 13 de septiembre de 2015

ESCRIBIR: EL VIAJE INICIÁTICO COMO CURSO PARA ESCRITORES CURIOSOS_curso escritura otoño 2015_intensivos en Formentera



Este curso te invita a disfrutar en la isla de Formentera de un curso de escritura destinado a abrir el imaginario, integrar de manera práctica las herramientas propias de la literatura, explorar tu naturaleza creativa y disfrutar de la pasión de escribir.

Para los no residentes en Formentera la organización ayuda a facilitar alojamiento.

Duración y Fechas: Curso de 35 horas.  Octubre/noviembre 2015. Fines de semana intensivos. 2,3,4 de octubre, 24,25,26 de octubre y 20,21 y 22 de noviembre. Sesiones viernes por la tarde, sábado mañana y tarde, domingo por la mañana.

Lugar: Casal del Poble de la Mola y extensión al CEP Pitüses (Sant Francesc)

Profesora: Eva Hibernia

Precio: (colaboración con actividades del Espai Frumentària, 190 euros (15% de descuento para exalumnos de Espai Frumentària:160 euros) El importe se abonará en un solo pago.

Información e Inscripciones en: info.espaifrumentaria@gmail.com


Programa:

  1. El personaje
1.a. El personaje y su sombra.
1.b. La sombra como forma de crear nuevos personajes para interaccionar.

  1. La transformación
2.a. La transformación como progresión
2.b. La transformación como sentido
2.c. La transformación como ritmo
2.d. La transformación como tensión

  1. El mito
3.a. El mito como estructura y como conexión.
3.b. La estructura como libertad.
3.c. Nuestros mitos nucleares.
3.d. La sombra de nuestro mito.
3.e. Traer lo grande a lo pequeño, lo pequeño a lo grande, lo extraordinario a lo cotidiano, lo ordinario a lo asombroso, lo abstracto a lo carnal, lo puramente carnal a lo metafísico... ejercicios de polaridad.
3.f. Encontrar nuestra dimensión en el mito.
3.g. Encontrar nuestra voz en el mito.

  1. La voz, las voces del texto
4.a. El lenguaje como flujo.
4.b. El lenguaje como acción.
4.c. El lenguaje como emoción.
4.d. El lenguaje como instrumento de precisión.
4.e. El lenguaje como arma.
4.f. El lenguaje como ocultación.
4.g. El lenguaje como revelación.
4.h. Monólogos que son diálogos.
4.i. La fluidez, la emoción, la precisión, la tensión, la ocultación, la revelación, el ritmo, la transformación y la carnalidad en el diálogo.

  1. La historia y el viaje
5.a. La historia hecha y deshecha. El barco y los restos del naufragio.
5.b. Los principios.
5.c. Figura y fondo/pensamiento y acción.
5.d. ¿Un centro de la historia? ¿varios centros concéntricos?
5.e. Escenas y escenarios.
5.d. Coser con muchas agujas, un experimento con la politextualidad.
5.e. El sentimiento profundo del tiempo, la elipsis, la selección y la relación con el Centro de la historia.
5.f. Los finales.


Objetivos:

· Dinamizar la creatividad y la praxis de la escritura.
· Dotar de herramientas técnicas a los participantes.
· Establecer una conexión con el imaginario particular. Ejercitar la imaginación.
· Fomentar una mejor observación.
· Aprender a pensar y a considerar distintas cuestiones desde el punto de vista literario.
· Entender el recorrido de un proceso de escritura.
· Aprender a jugar con varias hipótesis de trabajo.
· Concretar, seleccionar y estructurar.
· Explorar distintos registros de tono.
· Establecer una conexión más íntima con el lenguaje.
· Fomentar un estado de trabajo creativo y dar herramientas para mantenerlo cuando se trabaja en soledad.

Metodología:

Es un curso fundamentalmente práctico.
La teoría se da desde el principio de una manera creativa. Se juega con unos conceptos alrededor de los cuales se van generando unas dinámicas que generan materiales. Esos materiales se ven sometidos a su vez a un nuevo aluvión de conceptos con los que jugar y que van siguiendo el programa, y así se van sumando materiales, transformando los textos, y generando una travesía en la escritura.

Además del trabajo en las sesiones se mandan deberes para trabajar entre encuentro y encuentro.

jueves, 16 de abril de 2015

HE YACIDO DÍAS ANIMALES en Sant Jordi




Acompañando este día lleno de amor a la palabra, estaré firmando ejemplares de mi poemario
He Yacido Días Animales.

Nos encontrarás en la mesa de la editorial Parnass, en Rambla de Catalunya, a la altura del número 26, entre Diputación y Gran Vía.

jueves, 9 de abril de 2015

Coaching de Escritura

Coaching de Escritura



Descubre una manera personalizada de trabajar en tu proyecto de escritura. Los escritores y profesores Eva Hibernia y Albert Tola han desarrollado un programa de coach específico para escritores que contempla varios géneros literarios, desde la narrativa a la poesía, pasando por la dramaturgia, guión cinematográfico, libros de viajes, memorias, etc. En nuestra página encontrarás todos los detalles de este servicio que se puede disfrutar tanto de forma presencial como on-line.

www.coachingescritores.wix.com/coachingescritores

jueves, 26 de marzo de 2015

Nueva Publicación_ HE YACIDO DÍAS ANIMALES



EVA HIBERNIA
Colección POETIKAS
1ª edición: marzo de 2015
ISBN: 978-84-943519-3-8
Formato: 17 x 17 cm
Páginas: 100
Precio: 12 €


Anoche encendí el limonero
de luces ácidas
y me herí los ojos
como una novia
rompe las telas de su cuerpo

lunes, 26 de enero de 2015

EL SERVICIO DE COACHING PARA ESCRITORES ESTRENA PÁGINA Y BLOG

 Los escritores Eva Hibernia y Albert Tola han decidido dar forma conjunta a un proyecto creativo-pedagógico que, de manera natural, se estaba dando en sus vidas.

Ambos escritores han impartido clases en distintos centros, unas veces haciéndose cargo de programas formativos y otras veces ofreciendo cursos con un enfoque totalmente diseñado por ellos.

De las experiencias de ambos que combinan la creación en activo (ambos estrenan sus obras y se mantienen en una efervescente actividad creativa) y la pedagógica, resultó la necesidad de ofrecer un servicio distinto para los escritores, más acorde a los problemas y desafíos inherentes a la realidad de los procesos creativos. Este servicio es el COACHING DE ESCRITORES y se caracteriza por trabajar específicamente sobre un proyecto creativo a demanda: 

Nuestros Coachings de escritura están abiertos a toda clase de escritores, incluidos los profesionales de las artes escénicas y del cine que trabajen con material escrito, pues la combinación de Eva Hibernia y Albert Tola cubre un amplio espectro de géneros: 
escritura teatral, guión cinematográfico, narrativa y poesía. 

Si bien las sesiones son unipersonales y ambos impartimos los Coachings por separado, existe una mirada convergente sobra la escritura y la metodología pedagógica y un trabajo en equipo que abre la posibilidad 
de trabajar con un mismo alumno en fases distintas o de consultar una segunda opinión acerca de un proyecto.

En nuestros Coachings tratamos de estudiar de forma unipersonal y a medida las herramientas teóricas necesarias en función de un proyecto concreto propuesto por el alumno. Se busca la comprensión de lo que éste quiere escribir y ayudarle a lograrlo dentro de sus propios parámetros creativos, independientemente de los nuestros, por lo que cada sesión es un ir hacía el otro durante un acto de crecimiento creativo paraambos. La duración y cantidad de sesiones requeridas para cada proceso 
se decide en un primer encuentro.


Además en la web encontrarás otros servicios, como son las conferencias y los talleres de escritura que ponen el acento en una técnica interior para poder acceder de manera orgánica a las técnicas y herramientas propias de la escritura. Nuestra filosofía es: primero la praxis para llegar a través de ella a la teoría.




Te invitamos a pasarte por la web:

Además, dentro de la web encontrarás un Blog donde vamos dinamizando contenidos de interés para autores y creadores en general. Bienvenidos!!!



 

(C) de las fotografías Rubén Ibarreta

lunes, 15 de diciembre de 2014

SOBRE LA SAL, LOS DÍAS PERDIDOS Y OTROS TÍTULOS DE GUERRA

La estudiosa María Luisa  García-Manso ha dedicado un extenso artículo a las relaciones de cinco dramaturgas contemporáneas con respecto al conflicto bélico de la antigua ex-yugoslavia. No deja de ser sorprendente y de merecer una profunda reflexión cómo este hecho histórico desencadenó en cinco autoras españolas la necesidad de creación. En mi caso la llamada fue doble, durante 1997, en pleno conflicto, escribí LOS DÍAS PERDIDOS, que mereció una Ayuda a la Creación de la Comunidad de Madrid y fue editada por la Asociación de Autores de Teatro. Años más tarde y superado el conflicto, que no las secuelas, en 2006, volví sobre el tema con otro texto de estética y planteamientos muy distintos. LA SAL, mereció una recomendación del jurado del Premio Escena Contemporánea. En 2012 revisé el texto que se montó, con dirección de Cristana Lügstennman, dentro del ciclo de creadoras Noviembre Vaca. El texto se editó en manera bilingüe en castellano y catalán.

Los saltos de forma y estructura entre los dos textos son notables. En 1997 las condiciones de producción no me condicionaban tanto, era muy joven y con ganas de experimentar el lenguaje dramático, así que la propia dimensión épica del conflicto me llevó a una estructura coral, con trece personajes a los que dar voz e interrelacionar entre sí. Con LaSal sin embargo hice una obra de dimensiones íntimas, sólo tres personajes, tres desconocidos que, a su pesar, forman una extraña familia y están condenados a pensarse, soñarse, recrearse..., y por tanto las tres voces se multiplican fantasmagóricamente con registros distintos en la cabeza de cada cual.
Cuando escribí LOS DÍAS PERDIDOS, imaginé a todos los actores viejos, decrépitos, viviendo una vida en descomposición. Con LASAL imaginé un juego de fantasmagorías que desde la sombra colapsan la luz de los vivos.

Agradezco a María Luisa García Manso el interés que se ha tomado en nuestras obras y recomiendo la lectura de su artículo. Creo que el que cinco escritoras nos sintiésemos impelidas a trabajar con este doloroso tema tiene un sentido dentro de la perspectiva del teatro que aún nos empeñamos en seguir construyendo (desde el texto, desde los escenarios) en este nuestro desarbolado país, día a día.

Este es el resumen del artículo según su autora:
 
Las guerras de secesión de la antigua Yugoslavia (1991-2001)
causaron una gran conmoción en la sociedad española. Las imágenes mostradas
en la televisión y la prensa se convirtieron en el desencadenante de la
creación dramática de varias autoras españolas que comenzaron su andadura
escénica entre los años noventa y principios del siglo XXI. Las seis obras dramáticas
incluidas en este estudio —Fuga (1994), de Itziar Pascual; Los días
perdidos (1997), de Eva Hibernia; La ciudad sitiada (1997), de Laila Ripoll;
Un lugar estratégico (2005), de Gracia Morales; Belgrado (2008), de Angélica
Liddell; y laSal (2012), de Eva Hibernia— permiten plantear diversas cuestiones
en torno al impacto de género de las guerras, el papel de la comunidad
internacional y la representación del horror en el teatro

y el enlace del artículo en la revista de filología de la UNED:
http://revistas.uned.es/index.php/REI/article/view/12143

lunes, 22 de septiembre de 2014

ENTREVISTA





Este septiembre de 2014 ha aparecido en la revista QUIMERA una entrevista que me ha realizado la también dramaturga y escritora Ruth Vilar. Con gran sensibilidad e interés, y con mucha calidez me planteó una entrevista exhaustiva sobre mi trabajo en la escritura, tanto en el terrero del teatro como en los de la poesía y el más recientemente explorado de la narrativa. Además Ruth, mujer de teatro, se interesó por el vínculo de mi escritura con otras de las facetas que más han marcado mi carrera, la de la dirección escénica. en suma es una de las entrevistas más completas y mejor trabajadas por la articulista, desde el estudio de mi obra hasta la inteligencia de las preguntas, que me han hecho hasta la fecha.



Para los que quieran disfrutar de la entrevista en toda su larga extensión, sin los cortes necesarios para la edición en papel, se puede consultar el blog del proyecto creativo de Ruth Vilar